Mario Merola

D'octobre 2009 à janvier 2010

L’exposition sur chacun des aspects de la prolifique carrière de l’artiste. Né à Montréal en 1931 d’un père italien et d’une mère québécoise Mario Merola est issu d’une famille de musiciens et est admis à l’École des beaux-arts de Montréal à l’âge de quinze ans. En 1952, finissant aux beaux-arts, il est boursier du gouvernement français et s’inscrit en scénographie à l’École supérieure des arts décoratifs à Paris. De retour à Montréal, il fréquente l’Atelier de la place des arts et en 1954, il entre à la Société Radio-Canada et durant trois ans il dessinera des costumes pour la télévision naissante. En 1956, toujours à l’emploi de Radio-Canada, Mario Merola remporte le premier prix d’un concours national pour la réalisation d’une murale au pavillon du Canada à l’Exposition Universelle de Bruxelles. Cette réalisation marquera un tournant dans sa démarche. Pendant plus de vingt ans, il réalisera des murales, des reliefs et des sculptures pour des lieux publics et exposera ses œuvres au Québec et à l’étranger. Professeur à l’École des beaux-arts de Montréal en 1959, puis à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) en 1969, il est membre de l’Académie Royale du Canada depuis 1977. Dessins, peintures, reliefs et sculptures jalonnent une série d’expositions à partir de 1959.

Coiffures et parures au Québec. Portraits de femmes, 1790-1860

Organisée et mise en tournée par le Musée national des beaux-arts du Québec, est une occasion rare et unique de voir des œuvres québécoises d’art ancien puisées au sein de la collection nationale. Entre 1790 et 1860, quatre-vingt-dix pour cent de la population du Bas-Canada vit dans un contexte rural et homogène. Parmi les gens influents de ce groupe, on compte la vieille noblesse de terre – les seigneurs –, une grande part des membres du clergé québécois, plusieurs marchands prospères et une bonne proportion des membres des professions libérales. Les dames qui appartiennent à cette bourgeoisie bien enracinée aiment paraître et elles attachent beaucoup d’importance à leur image en misant, entre autres, sur l’élégance comme en font foi les nombreux portraits peints à l’époque par des artistes tels que Joseph Légaré (1795-1855), Antoine Plamondon (1804-1895) et Théophile Hamel (1817-1870). Coiffures élaborées, robes somptueuses et accessoires extravagants et coûteux font l’orgueil des femmes du monde de tous âges que les portraitistes d’ici et d’ailleurs s’évertuent à rendre brillamment sur la toile. Le Musée national des beaux-arts du Québec propose un parcours initiatique de l’art de se coiffer et de se parer entre 1790 et 1860 à partir d’une sélection de 26 portraits grands formats et miniatures puisés à même ses propres collections. Des pièces d’orfèvrerie, des bijoux, des photographies et quelques pièces de mobilier viennent mettre en contexte les cadres privé et public dans lesquels évoluaient ces élégantes.

Le Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l'Est

Du 21 mars au 31 mai 2009

Cet événement biennal réalisé pour une quatrième édition. Réunissant les oeuvres récentes d'une vingtaine d'artistes et donnant à voir toutes les manifestations de l'art d'aujourd'hui, le Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l'Est invite les artistes qui sont nés dans la région, qui y travaillent ou y résident régulièrement à montrer leurs travaux.

La photographie, la céramique, la vidéographie, la peinture, le dessin, la gravure la sculpture, l'estampe y étaient représentés, auxquels s'ajoutaient le conte, la musique et la danse avec un volet performance relié au Salon. Le Salon est pour ainsi dire une radiographie de l'art ici et de l'art maintenant.

Les mouches de Riopelle et autres estampes. Nouvelles acquisitions.

Du 10 janvier au 15 mars 2009

Quelques 90 oeuvres sont au coeur de cette exposition où les artistes présentés ont réussi à faire de quatre approches différentes de l'art de l'estampe, un véritable mode de création. C'est ainsi que les eaux-fortes de Riopelle, les gravures sur bois de René Derouin, les linogravures de Stanley Lexis et les estampes de Tom Phillips nous tranportent vers des horizons très variés tout en ayant en commun l'estampe comme support et point de départ.

Chantal Lagacé. Plan B

Du 18 octobre 2008 au 25 janvier 2009

Faire le tour de son territoire répond à un besoin primaire, celui de le connaître, de laisser une trace de notre bref passage sur terre. Car le cours du temps est éternel et nous n'y sommes que de passage. Voilà la prémisse de la réflexion de l'artiste et voilà de quoi parlait cette exposition: le temps et la ville. Pour ce faire, Chantal Lagacé a utilisé plusieurs techniques: la peinture, la photographie, le collage, l'assemblage. Tout cela pour poser un regard sur les zones urbaines, les traces du passé et du présent, les lieux de mémoire, la perte des repères et la construction de nouveaux signes.

Pierre Chénier Dissemblance.

Du 14 mars au 24 mai 2008

Depuis plus de trente ans, Pierre Chénier se penche sur la notion du temps, sujet vertigineux, inexplicable, inépuisable s'il en est un. Est-ce sa formation d'historien, est-ce sa pratique d'archéologue, est ce son intérêt pour la science pure et l'histoire de l'art qui agissent sur son oeuvre? Ou est-ce simplement sa grande humanité qui le pousse à chercher, à questionner et le temps et son corollaire, la mémoire? À travers ses tableaux faits de toile, de plâtre, de résine, d'encre, de brou de noix, de gomme laque, Pierre Chénier trace, efface, strie, couvre, découvre et conserve quelques signes qui semblent oubliés là par le temps.

Tom Hopkins Traverser le visible.

Du 7 juin au 6 octobre 2008

Traverser le visible était une toute première exposition de l'artiste Tom Hopkins jamais présentée dans les Cantons-de-l'Est et couvrait quinze ans de production. Tom Hopkins décrit sa démarche en terme d ces termes: La tension est la base de la vie. C'est la tension entre deux ou trois couleurs qui rend un tableau vivant et bien sûr, le contraste entre le sauvage et le civilisé se retrouve dans la plupart de mes tableaux."

Rétrospective Yves Trudeau

Du 31 mai au 13 octobre 2008

Le sculpteur Yves Trudeau célébrait avec cette exposition 50 ans de création. Très engagé dans sa pratique et dans la société, il décrit son univers en ces mots: "Quel que soit le concept... pour lequel le sculpteur a opté, la sculpture est un art d'espace. Il le prend, l'habite, et joue avec lui, avec les volumes pleins et vides. Aussi, le sculpteur a t-il besoin de réaliser de temps en temps de grandes oeuvres pour vérifier les hypothèses qu'il a imaginées en petits formats. La sculpture implique, tout autant que l'espace, l'architecture, l'urbanisation la rue, en ce sens c'est un art social."

Salut Lemoyne!

Du 29 mars au 1er juin 2008

Organisée et mise en circulation par le commissaire de l'exposition François Gauthier, Salut Lemoyne! commémore le dixième anniversaire de décès de l'artiste.

Selon Monsieur Gauthier, Serge Lemoyne a été un véritable pilier du monde des arts visuels dans les années 1960 et 1970 et il demeure, encore aujourd'hui, une figure majeure de l'art au Québec.

L'exposition couvre donc 50 ans de peinture, ce qui permet de voir la progression du travail de chacun des artistes participants. Car outre les oeuvres de Lemoyne, les visiteurs ont pu apprécier des oeuvres de ses amis Armand Vaillancourt, Pierre Gavreau, Janine Carreau, Hélène Goulet, Reynald Connoly, Cozic, François Gauthier, Gilles Boivert et Serge Tousignant, des années 1960 aux années 2000.

Thérèse Lecomte Pionnière et professeure.

Du 5 avril au 25 mai 2008

Thérèse Lecomte: pionnière et professeure est un hommage à la toute première professeure d'arts plastiques à la commission scolaire de Sherbrooke, qui a mis sur pied le curriculum et a participé à l'éclosion de talents exceptionnels notamment ceux de Michel Goulet et Maurice Savoie qui sont tous deux Prix Paul-Émile Borduas et de Clémence Desrochers qui a suivi ses cours.

Merci aux artistes! Lyne Montmeny, Jacqueline Plante et Lucio de Heusch

Du 10 octobre 2007 au 27 janvier 2008

Comme le veut la tradition et afin de remercier les artistes qui ont donné une oeuvre au profit de notre 20e encan, les noms de trois donateurs furent tirés lors de cette soirée bénéfice. L'exposition Merci aux artistes! exprime donc notre reconnaissance envers tous les artistes donateurs et, en particulier cette année, remerciait Lyne Montmeny, Jacqueline Plante et Lucio de Heusch.

Normand Hudon de A à Z

Du 20 octobre 2007 au 16 mars 2008

Le commissaire invité de l'exposition, Michel Forest, a travaillé en étroite collaboration avec Madame Arlette Hudon, la veuve de l'artiste, pour dégager quatre aspects jugés essentiels et représentatifs de l'oeuvre de Normand Hudon: sa virtuosité de dessinateur, la profondeur de son sens critique et la richesse de ses messages, son humour et la tendresse qu'il portait sur le Québec de son enfance.

Jean Paul Lemieux La période classique, 1950-1975.

Du 21 juin au 8 octobre 2007

Une exposition qui réunit dix-huit oeuvres de Jean Paul Lemieux, puisées dans la collection du Mussée national des beaux-arts du Québec. Ces oeuvres mettent en valeur le langage de maturité par lequel l'artiste affirme sa personnalité artistique entre 1950 er 1975. Elles illustrent ce qu'on identifie désormais comme la période classique, laquelle lui a valu reconnaissance et notoriété sur la scène nationale et internationale. À ce corpus s'ajoutent les vingt estampes créées par Lemieux en 1971 pour illustrer la Petite poule d'eau de Gabrielle Roy (Gilles Corbeil, éditeur), puisées dans la collection du Musée des beaux-arts de Sherbrooke.

Thérèse Bourbeau Cholette, sculpteure. Rêver les mots

Du 26 mai au 30 septembre 2007

Peintre et sculpteure, Thérèse Bourbeau Cholette est aussi poète. C'est ce qui sous-tend sa production principalement axée sur le livre d'artiste: la possibilité de réunir ses passions dans un tout. L'exposition présente une trentaine de ses créations en bois, en aluminium et en bronze.

La collection Peter Winkworth d'oeuvres canadiennes. Regards sur le Québec d'alors.

Du 27 janvier au 18 mars 2007

Fidèle à son mandat de rendre accessibles les trésors nationaux et fidèle au désir de Peter Winkworth de partager sa collection et sa passion, Bibliothèque et Archives Canada présente une série d'expositions régionales partout au Canada. Chaque exposition porte sur les faits marquants de l'histoire du Canada liés aux conflits et au commerce, à la géographie du pays et à la nature de ses habitants, de même qu'à l'évolution de la société canadienne.

Au Québec, et en exclusivité à Sherbrooke, c’est sous le titre Regards sur le Québec d’alors que sont présentées 84 œuvres historiques. Ces œuvres d’artistes tels James Peachey, George Heriot, Cornelius Krieghoff, Frances Anne Hopkins et Joseph Légaré, donnent aux visiteurs l’occasion d’admirer différents styles et d’avoir une vue d’ensemble de la société de l’époque et des spectaculaires paysages.

Le nombre et la beauté des œuvres portant sur le Québec traduisent le grand intérêt de Peter Winkworth pour les images de sa province natale. L’exposition réunit les œuvres sous trois thèmes : Vie et loisirs, Conflits et commerce, Terres nouvelles, nouveaux peuples.

Plaisirs d'un collectionneur. La Donation Jean de Margerie et famille.

Du 16 septembre au 14 janvier 2007

La Donation Jean de Margerie et famille, une exposition réunissant une cinquantaine d'oeuvres tirées de la collection du Dr Jean de Margerie, dont il a fait don en majeure partie au Musée des beaux-arts de Sherbrooke ainsi qu'à quelques autres institutions. Organisée en guise de remerciement à ce généreux donateur, l'exposition rendait hommage à la passion du collectionneur et à son désir de partager avec les visiteurs les coups de coeur d'une vie d'amateur d'art.

Gisèle Leclerc.

Du 29 avril au 17 septembre 2006

L'exposition présentait d'un point de vue historique, des année 1970 à aujourd'hui, l'envergure de la recherche artistique de Gisèle Leclerc qui a poursuivi des études à l'école des beaux-arts de Québec de 1951 à 1954, notamment auprès de Jean Paul Lemieux et de Jean Dallaire. Elle donnait à voir plusieurs portraits et quelques paysages qui reflètent l'authenticité et la passion de cette artiste de la Vieille Capitale.

Filiations: Anne Hébert et Hector de Saint-Denys Garneau.

Du 6 mai au 10 septembre 2006

Une exposition sur le filiation entre l'oeuvre de Anne Hébert et celui de Hector de Saint-Denys Garneau qui étaient petits cousins, sur leurs rapports estétiques et poétiques. Tous deux ont eu une fascination pour l'Europe et les poètes Français, une démarche qui repose sur une confiance absolue en l'art et l'écriture modernes, un sens du mystère du monde et de la parole, et une exigence poétique qui ne recule pas devant la révolte, mais qui sait s'accommoder de la tradition.

Alfred Pellan. Oniromancie.

Du 21 janvier au 30 avril 2006

Oniromancie ou la divination par le rêve, est le titre de l'une des 34 oeuvres de l'exposition. On doit ce parcours onirique au désir de célébrer le 100e anniversaire de naissance de l'artiste et à la générosité de trois donateurs, grâce auxquels le Musée des beaux-arts de Sherbrooke a pu enrichir sa collection d'une soixantaine d.oeuvres sur papier d'Alfred Pellan.

Merci aux artistes! Patricia Barrowman, Jeannine Bourret et Marielle Savaria Martin.

Du 4 mars au 23 avril 2006

Merci à Patricia Barrowman, à Jeannine Bourret et à Marielle Savaria Martin! Comme le veut la tradition, trois artistes donateur de la Soirée des Beaux-Arts, notre soirée-encan bénéfice, exposaient leurs oeuvres récentes. Une belle façon de reconnaître la générosité et le talent de nos artistes.

Oeuvres de la collection du Musée.

Du 15 janvier au 26 février 2006

Le Musée des beaux-arts de Sherbrooke présente quelques oeuvres, de grands formats tirés de sa collection. Exposition donnant à voir des oeuvres de Ralph Allen, Mijenko Horvat, Louis Jaque, Jean Mc Ewen et Louise Robert.

Maurice Savoie. Matières ludiques.

Du 15 octobre 2005 au 22 janvier 2006

Les diverses facettes de l'oeuvre de Maurice Savoie illustrées par des photographies de ses installations architecturales et par une quarantaine d'oeuvres céramiques. Ces dernières, des bêtes mythologiques et des objets ressemblant à des jouets qui font office de commentaires humoristiques sur notre société.

Paul Lacroix. Dessins et photographies

Du 24 septembre 2005 au 15 janvier 2006

Paul Lacroix poursuit sa carrière depuis plus de quarante ans et est surtout reconnu pour ses dessins, ses sculptures. Une exposition de ses dessins et de ses photographies qui permettent de saisir la spécificité de son travail tout en nuance.

Les plasticiens : Louis Belzile, Jauran, Jean-Paul Jérôme et Fernand Toupin

Du samedi 11 juin au dimanche 2 octobre 2005

Exposition donnant à voir quelques documents et 57 œuvres des membres fondateurs du groupe des Plasticiens. Une rétrospective soulignant le 50e anniversaire de la publication du Manifeste des Plasticiens.

Terre et feu La céramique d'art dans les Cantons-de-l'Est

Du 21 mai au 11 septembre 2005

Consacrée à l'éminente contribution des artistes des Cantons-de-l'Est à l'évolution de cet art ancestral, une exposition soulignant aussi les 50 ans du Conseil des métiers d'art du Québec et célèbrant Maurice Savoie, récipiendaire du Prix Paul-Émile-Borduas 2004.